De quoi parle cette approche ?

J'ai dansé toute ma vie, mais je ne savais pas pourquoi.

À l'École de Danse de l'Opéra de Paris, j'étais entouré de danseurs qui savaient exactement ce qu'ils voulaient. Ils aimaient apprendre le ballet, se consacrant à devenir danseurs étoiles, trouvant une profonde satisfaction dans la discipline et l'art de la danse classique.

Je me sentais complètement déconnecté de leur chemin.

Plus tard, à la London Contemporary Dance School, c'était la même histoire. Mes amis se concentraient sur la maîtrise de la technique, sur l'intégration de compagnies, sur la construction de carrières dans la danse. Ils trouvaient joie et sens dans cette direction.

Et moi... je me sentais simplement perdu.

J'ai navigué entre différents professeurs, explorant différents styles, cherchant quelque chose que je ne pouvais pas nommer. Je suis devenu professeur de yoga, j'ai plongé dans la danse contemporaine, passé du temps en retraites de méditation, exploré des pratiques de breathwork, vécu des expériences transformatrices avec des psychédéliques qui m'ont montré des états de conscience élargis. Avec chaque nouvelle exploration - que ce soit par le mouvement, la méditation ou les états modifiés - il y avait toujours ce sentiment que je m'approchais de quelque chose d'important, mais je ne pouvais jamais tout à fait l'articuler.

Les gens me demandaient : « Quel est ton objectif avec la danse ? Où veux-tu que ça te mène ? » Et je peinais à répondre. Parce que la vérité, c'est que la danse était comme un besoin vital pour moi - pas un choix de carrière, pas une ambition artistique, pas même un hobby. C'était plutôt comme respirer. Essentiel. Mais je n'avais aucune idée pourquoi.

Pendant des années, j'ai porté ce sentiment que quelque chose de profond se passait quand je bougeais consciemment, quelque chose qui allait bien au-delà de la technique ou de la performance. Il y avait une qualité de vivacité et de présence qui émergeait dans le mouvement conscient que je ne trouvais nulle part ailleurs. Une façon d'être réactif et créatif qui ressemblait à un retour chez moi.

Mais je ne pouvais pas mettre de mots dessus.

Ce Que J'Entends Par Danse Consciente

Avant d'aller plus loin, laissez-moi clarifier de quel type de danse je parle, car c'est probablement différent de ce que vous imaginez quand vous entendez le mot « danse ». Plutôt que d'essayer de définir la danse consciente abstraitement, laissez-moi vous plonger dans un moment réel de pratique - c'est plus facile de ressentir ce que c'est que de l'expliquer.

Je suis debout dans un studio de danse, la musique joue, et je suis conscient de tout le potentiel créatif disponible pour moi dans cet instant. Je peux sentir plusieurs portes s'ouvrir : il y a une sensation subtile dans mon coccyx qui demande attention, il y a le rythme de la musique qui appelle mes côtes, il y a une émotion qui remue dans ma poitrine, il y a une image qui surgit de bouger comme du mercure liquide.

Je choisis de suivre cette sensation dans mon coccyx. Quand je commence à bouger avec elle, laissant mon coccyx initier de petits mouvements en spirale, quelque chose d'intéressant se produit. La spirale grandit, remontant ma colonne vertébrale, emmenant tout mon torse dans des vagues ondulantes qui me déplacent dans l'espace comme un serpent trouvant son chemin.

Mais ensuite, pendant que je danse ces spirales, une autre porte s'ouvre. Une émotion commence à émerger - pas exactement de la tristesse, plutôt comme un désir profond qui veut s'exprimer. Sans réfléchir, je ferme les yeux et laisse ce sentiment me traverser. Ma respiration devient intense, presque comme une hyperventilation contrôlée, et chaque expiration crée des mouvements. Mes bras s'étendent et se contractent, ma poitrine s'ouvre et se ferme, tout mon corps devient un langage pour cette émotion sans nom.

Et puis, alors que cette expression émotionnelle atteint son apogée, quelque chose change à nouveau. Mes mouvements deviennent saccadés, mécaniques, robotiques - mais pas de façon forcée. C'est comme si mon système nerveux voulait expérimenter la précision après toute cette fluidité. Je bouge comme une machine parfaitement calibrée, chaque geste net et exact, complètement somatique, complètement présent dans l'intelligence mécanique de mon corps.

C'est ce que j'entends par danse consciente : bouger avec une pleine présence et laisser mon corps répondre authentiquement à tout ce qui est vivant dans l'instant. Pas de chorégraphie, pas d'essayer d'avoir l'air bien, pas de pas prédéterminés. Juste improviser - répondre instant après instant à ce qui émerge, que ce soit une sensation physique, une émotion, une image ou un rythme.

C'est rencontrer l'instant avec ma pleine présence et permettre à mon corps d'être un médium pour tout ce qui veut s'exprimer.

La Reconnaissance

C'est seulement maintenant, après des années d'exploration, que je peux enfin articuler ce dont ce besoin vital parlait peut-être. Je ne cherchais pas à devenir un danseur professionnel ou à maîtriser une technique particulière. Je développais inconsciemment ce que j'appelle maintenant la capacité à être un virtuose du moment présent.

Qu'est-ce que je veux dire par là ?

Être pleinement présent dans chaque instant pour pouvoir improviser et créer authentiquement, avoir accès à toutes les portes, tout le potentiel créatif disponible dans n'importe quelle situation. Il s'agit de développer la capacité de rencontrer tout ce que la vie présente avec présence, créativité et choix plutôt que de simplement réagir par habitude.

Ce n'est pas seulement la pratique spirituelle d'être présent et de travailler sur ma qualité de présence - bien que cela en fasse certainement partie. C'est aussi développer des facultés riches qui peuvent soutenir l'expression authentique : une bonne physicalité qui permet un mouvement clair, une imagination qui peut trouver de nouvelles possibilités, une connexion émotionnelle qui apporte de la vérité à mes réponses, une conscience énergétique qui me garde vivant et réactif.

Il s'agit de connecter, ouvrir et enrichir toutes ces capacités pour qu'elles soient disponibles quand j'en ai besoin.

Ce Que J'Apprenais Vraiment

Sans en être pleinement conscient, je crois que je découvrais comment traverser toutes les croyances, schémas et traumatismes qui nous empêchent d'accéder à notre pleine vivacité. En effet, je crois que nous avons bien plus de capacité créative que ce à quoi nous accédons dans la vie quotidienne. Nous avons plus de palette émotionnelle, plus de potentiel physique, plus de pouvoir imaginatif que ce que nous expérimentons typiquement.

Ces qualités ne nous manquent pas - nous les bloquons peut-être.

Et le mouvement semble avoir un pouvoir unique pour révéler ces blocages et nous donner un moyen direct de travailler avec eux. Quand je bouge consciemment, je ne peux pas facilement me cacher derrière mes stratégies mentales habituelles. Je dois me montrer et être présent avec ce qui se passe réellement.

La danse semble me forcer à confronter tout ce qui pourrait me maintenir coincé - ma conscience de moi-même, mes schémas habituels, mes mécanismes de protection. Mais au lieu de combattre ces limitations, le mouvement conscient m'a appris à danser à travers elles plutôt qu'autour d'elles.

C'est pourquoi j'ai finalement appelé cette approche « Go Through ». Parce que pour me trouver dans mon plein potentiel, je n'ai pas besoin d'ajouter plus en surface - j'ai besoin de traverser ce qui me retient d'accéder à ma connexion créative.

Le Besoin Vital

Ce besoin vital que j'ai ressenti mais que je ne pouvais pas nommer pendant tant d'années - peut-être le ressentez-vous aussi. Peut-être avez-vous senti qu'il y a plus de vivacité disponible pour vous que ce à quoi vous accédez actuellement. Peut-être vous êtes-vous senti attiré par quelque chose que vous ne pouvez pas pleinement expliquer, une possibilité d'être plus présent et créatif que ce que vos circonstances actuelles permettent.

Si c'est le cas, ce livre est ma tentative de partager ce que j'ai exploré, pour que vous puissiez trouver votre propre chemin à travers. Pas pour devenir comme moi, mais pour devenir plus pleinement vous-même. Pour retirer les couches qui pourraient recouvrir qui vous avez toujours été.

Parce qu'au fond, c'est de cela qu'il semble s'agir pour moi : pas de devenir quelqu'un d'autre, mais d'apprendre à traverser tout ce qui a bloqué ma vivacité naturelle. Utiliser le mouvement conscient comme un laboratoire pour développer la capacité de rencontrer la vie avec ma pleine présence créative et authentique.

L'objectif semble à la fois simple et profond : être pleinement présent et disponible à la vie, traverser toutes mes croyances, blocages et schémas qui me maintiennent coincé, et découvrir ce qui devient possible quand j'arrête de me cacher de ma propre vivacité.

À Qui S'Adresse Ce Livre ?

Peut-être n'avez-vous jamais dansé mais quelque chose vous attire sans cesse vers la danse. Vous regardez des gens bouger librement et pensez « je veux ça » mais ne savez pas par où commencer. Vous n'êtes pas intéressé par apprendre une chorégraphie ou vous produire - vous sentez juste qu'il y a quelque chose ici pour vous, une façon d'être dans votre corps qui vous a manqué.

Ou peut-être dansez-vous déjà. Vous allez à des cours de danse consciente, vous connaissez les 5 Rythmes ou l'Ecstatic Dance, mais dernièrement vous avez remarqué que vous vous répétez. Les mêmes mouvements sortent semaine après semaine. Vous avez des moments de liberté, certes, mais vous n'arrivez pas à aller plus profond. Il y a un plateau contre lequel vous butez sans cesse, et vous soupçonnez qu'il y a plus de disponible mais ne savez pas comment y accéder.

Ou peut-être êtes-vous un danseur formé qui est techniquement compétent mais se sent bloqué créativement. Vous savez comment exécuter des mouvements mais avez du mal avec la vraie improvisation. Quand vous essayez de danser librement, soit vous vous figez, soit vous recyclez les mêmes schémas que vous avez développés au fil des années de formation. Vous voulez percer vers quelque chose de plus authentique, de plus spontané, mais votre formation semble parfois être un obstacle plutôt qu'une aide.

Ce livre partage tout ce que j'ai découvert pour devenir ce que j'appelle un virtuose du moment présent dans l'improvisation dansée. Pas virtuose au sens de perfection technique - je veux dire quelqu'un qui peut accéder à toute sa palette créative à chaque instant, qui peut répondre authentiquement à tout ce qui émerge plutôt que de retomber dans des schémas familiers.

Ce Que Vous Trouverez Ici

Je n'écris pas cela comme quelqu'un qui a tout compris. Je suis encore en plein milieu de cette exploration. Mais j'ai passé les dernières années à investiguer obsessionnellement cette question : comment accède-t-on vraiment au mouvement authentique dans l'improvisation ? Quel est le mécanisme ? Et plus important encore, qu'est-ce qui le bloque et comment travaille-t-on avec ces blocages ?

Alors voici ce qu'il y a dans le livre :

Le cadre du fonctionnement réel de l'improvisation - la boucle rétroactive entre présence, stimulus, portes/chemins, physicalité et flow. Ce n'est pas théorique - cela décrit le processus réel qui se produit instant après instant quand vous dansez.

Comment approfondir votre présence - parce que tout commence ici. Si vous ne pouvez pas percevoir ce qui est disponible à chaque instant, vous ne pouvez pas y accéder. Cette section s'appuie sur des pratiques de méditation, des études sur la conscience, et ce que j'ai appris de vipassana et de divers enseignants somatiques.

Des cartes des différents chemins et portes - les 5 Rythmes, les cinq portes principales (somatique, émotionnelle, imaginaire, extatique, chamanique), les cinq enveloppes de conscience. Ce ne sont pas des règles mais des outils pour reconnaître ce qui est disponible et comment travailler avec.

Comment développer une meilleure physicalité - incluant des aperçus anatomiques d'enseignants comme Odile Rouquet, les technologies d'improvisation de William Forsythe, les bases du travail au sol, et des explorations pratiques que j'ai développées dans ma propre pratique. Parce que la conscience sans capacité physique est limitante.

Comment travailler avec les blocages - c'est peut-être la partie la plus importante. Comprendre la structure égotique (toutes ces voix protectrices dans votre tête), comment le traumatisme se stocke dans le corps et s'active pendant le mouvement, et des approches pratiques pour traverser les blocages plutôt que de les contourner. Cela s'appuie fortement sur le travail TIPI de Luc Nicon et les recherches de personnes comme Bessel van der Kolk.

Comment pratiquer concrètement - à quoi ressemble une session, comment aménager votre espace, comment travailler avec la musique, comment gérer les revers et les plateaux.

Et peut-être le plus important : pourquoi nous faisons tout cela - parce que si vous passez du temps à danser seul dans une pièce, les gens demanderont quel est l'intérêt. J'ai quelques réflexions à ce sujet qui vont au-delà de « ça fait du bien » ou « c'est thérapeutique », bien que ces deux choses soient vraies.

Je partage tout cela parce que ça m'a véritablement aidé, et parce que je rencontre sans cesse des personnes qui cherchent exactement ces outils mais ne peuvent pas les trouver au même endroit. Vous verrez des références à de nombreux enseignants tout au long du livre - je me tiens sur les épaules de personnes qui font ce travail depuis bien plus longtemps que moi.

L'approche ici combine pratiques de conscience avec développement technique, travail de guérison avec compétence artistique, exploration spirituelle avec physicalité concrète. J'essaie de combler ce que je vois comme une fausse division entre la « danse consciente hippie » et la « danse technique sérieuse ». Les deux comptent. Les deux s'informent mutuellement.

Si vous êtes curieux de devenir plus disponible à tout ce qui veut bouger à travers vous à chaque instant - plus créatif, plus authentique, plus vivant - alors peut-être que ce qui est ici vous sera utile. Sinon, c'est bien aussi. C'est juste ce que j'ai découvert jusqu'ici.

Commençons.