Comment Entrer dans le Flow en Improvisation

Nous avons maintenant établi l'objectif de ce livre et de ma recherche : nous rendre de plus en plus disponibles dans le moment présent, avec toute notre créativité et nos ressources prêtes à danser. Devenir ce que j'appelle un virtuose du moment présent - quelqu'un qui peut accéder à tout ce que le moment appelle.

Mais comment y arrivons-nous concrètement ? Comment entrons-nous dans cet état où le mouvement coule à travers nous sans effort ?

C'est la question que je veux explorer avec vous : Comment entre-t-on dans le flow en improvisation ?

Qu'est-ce que le Flow pour un Danseur ?

Vous connaissez ce sentiment quand vous dansez et que soudain le temps disparaît ? Quand votre corps sait exactement quoi faire ensuite sans que votre mental ait besoin de le calculer ? Quand le mouvement coule simplement à travers vous comme si vous étiez dansé par quelque chose de plus grand que vous ?

C'est ce que j'entends par flow en danse. C'est cet état où il n'y a pas de séparation entre moi et le mouvement. Où je ne force ni ne contrôle, mais où je ne suis pas non plus passif. Je suis dans cette danse parfaite entre effort et absence d'effort.

Dans le flow, tout mon système devient coordonné. Mon souffle, mes muscles, ma présence, mon intuition - tout fonctionne ensemble. Le mouvement qui émerge semble à la fois complètement naturel et complètement surprenant en même temps.

Et voici ce que j'ai découvert : le flow n'est pas quelque chose qui nous arrive au hasard. Il semble y avoir un mécanisme, un processus que nous pouvons comprendre et avec lequel nous pouvons travailler.

Comment Ça Marche Vraiment ? La Boucle Rétroactive

Voici ce que j'ai compris à travers ma propre danse et mes recherches : le flow suit un schéma, une sorte de cycle qui se nourrit de lui-même.

Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. Dans l'improvisation, chaque moment de mouvement authentique crée en fait l'information pour le moment suivant. Ce n'est pas linéaire comme A mène à B mène à C. C'est plutôt comme... je bouge, et ce mouvement change quelque chose en moi, ce qui change ce que je peux percevoir, ce qui ouvre de nouvelles possibilités de mouvement.

C'est donc cette boucle de rétroaction continue où la sortie devient l'entrée. C'est pourquoi je l'appelle rétroactive - parce que chaque moment de flow crée en fait les conditions pour le prochain moment de flow.

Ce Qui Se Passe à Chaque Instant Quand Nous Dansons

Bon, alors décomposons cela. Que se passe-t-il vraiment à chaque fraction de seconde quand nous bougeons ?

Le psychologue Mihaly Csikszentmihalyi (le créateur du concept de flow), s'appuyant sur les recherches de J.E. Orme (1969), souligne que selon les calculs du biologiste Jakob von Uexküll, le temps le plus court qu'il faut à notre système nerveux pour distinguer un ensemble d'informations d'un autre est d'environ 1/18e de seconde (environ 50-60 millisecondes).

Cela signifie que nous recevons des instantanés frais de la réalité 10 à 18 fois par seconde. Chaque brève fenêtre inclut tout : la température de l'air contre notre peau, la répartition du poids dans nos pieds, le rythme de la musique, la qualité de la lumière dans la pièce, la présence d'autres personnes, les sensations internes, les tonalités émotionnelles...

Mais de ce flux massif d'informations, notre conscience ne perçoit qu'une petite partie. En effet, notre état de présence le filtre.

Le Spectre de la Présence

On pourrait dire qu'il y a à la fois une largeur et une profondeur à la présence. La largeur, c'est combien de choses nous percevons en même temps - est-ce que je suis juste conscient de mes pensées, ou suis-je aussi conscient de ma respiration, de mes sensations corporelles, des sons autour de moi, de l'énergie dans la pièce ? La profondeur, c'est à quel point nous pouvons accéder profondément à chaque chose dont nous sommes conscients.

Dans la vie quotidienne normale, la plupart d'entre nous vivons probablement avec une présence assez étroite et superficielle. Nous sommes principalement dans notre tête, dans nos pensées, peut-être en faisant attention à ce que nous pouvons voir. Notre bavardage mental tend à dominer tout le reste.

Mais dans la danse consciente, je travaille à élargir à la fois la largeur et la profondeur de ma présence. J'invite mon activité mentale à se retirer de sa domination habituelle et je fais de la place pour que mon corps, mes sens, mon intuition aient plus de voix.

Cela rejoint ce que les praticiens du mouvement authentique appellent « le mouvement émergeant d'une impulsion interne authentique plutôt que d'une forme externe imposée ».

Quand ma présence est contractée - quand je suis anxieux ou conscient de moi-même - j'ai tendance à percevoir la menace et la limitation. Le même environnement qui pourrait être plein de possibilités créatives semble juste effrayant ou ennuyeux. Mais quand ma présence est élargie - quand je suis ouvert et présent - le même moment est plein de portes, plein d'invitations à bouger et à m'exprimer.

Il y a différentes qualités de présence auxquelles je peux accéder. Parfois je suis dans ce que j'appelle un « état protecteur » - scannant les problèmes, essayant de contrôler les résultats, inquiet de mon apparence. D'autres fois je suis dans un « état réceptif » - curieux, ouvert, disposé à être surpris.

Ces différents états changent quelles informations je peux percevoir. Dans l'état protecteur, je pourrais remarquer principalement le jugement des autres, le risque d'avoir l'air ridicule, ou l'écart entre ma capacité actuelle et un standard imaginé. Mais dans l'état réceptif, la même pièce pleine de gens devient un champ de possibilités créatives, et je peux sentir des invitations à bouger qui n'étaient pas visibles avant.

Les Portes et Chemins Deviennent Disponibles

Donc, en fonction de ce que je perçois - en fonction de mon état de présence - certains chemins ou « portes » deviennent disponibles pour moi.

Ce ne sont pas des concepts abstraits. Ce sont des expériences ressenties. Je pourrais soudain remarquer que mon omoplate veut initier un mouvement en spirale. C'est une porte qui s'ouvre. Ou je pourrais avoir une image de bouger comme de l'eau, ou sentir une émotion voulant s'exprimer à travers le geste, ou sentir tout mon corps voulant se balancer dans un rythme particulier.

Ce que je trouve fascinant, c'est que les portes apparaissent et disparaissent instant après instant. Une porte qui était disponible il y a trois secondes a peut-être complètement disparu, tandis que de nouvelles portes émergent constamment.

Laissez-moi vous donner un aperçu des différents types de portes que j'ai découvertes dans ma propre danse :

La Porte de l'Imagination

Cette porte s'ouvre quand des images, des histoires ou des fantasmes inspirent le mouvement. Comme soudain me sentir attiré à bouger comme si je nageais dans du miel épais, ou incarner un animal féroce, ou bouger comme de la fumée. Cette porte semble puissante parce qu'elle peut contourner mes schémas de mouvement habituels et m'inviter dans de nouvelles possibilités physiques. Je pourrais me retrouver dans un fantasme où je suis un arbre se balançant dans le vent, et cette imagination me donne accès à des qualités de mouvement - le balancement lent et enraciné, la flexibilité réactive - que je ne pourrais pas trouver par instruction directe.

La Porte de l'Émotion

C'est peut-être la plus familière - permettre aux sentiments de se mouvoir physiquement à travers nous. Mais il ne s'agit pas de jouer des émotions ou de faire des formes émotionnelles. Je parle de laisser l'énergie d'une émotion trouver son expression naturelle à travers le corps, ce qui souvent a l'air complètement différent de ce à quoi je pourrais m'attendre. Quand je danse vraiment la colère, par exemple, ça ressemble rarement au mouvement colérique stéréotypé. Plus souvent, ça a une qualité de puissance et de clarté, parfois même d'immobilité.

La Porte du Mouvement Somatique

Cette porte s'ouvre à travers la pure sensation physique - le poids de mes os, la spirale de ma colonne vertébrale, la connexion à la gravité, l'expansion du souffle. C'est un mouvement qui naît de l'écoute de l'intelligence propre de mon corps plutôt que d'imposer un mouvement depuis le mental. Parfois je remarque que mon coccyx veut descendre et spiraler, et suivre cette impulsion me mène dans une exploration entière de comment ma colonne veut bouger aujourd'hui.

La Porte de la Transe/Répétition

Cela implique un mouvement répétitif, méditatif qui peut modifier la présence. Ce pourrait être un simple balancement, des gestes répétitifs, ou des schémas rythmiques qui m'emmènent au-delà de la conscience ordinaire. J'ai découvert que quand je trouve un simple mouvement répétitif et que je reste avec assez longtemps, l'état de présence change. La répétition change graduellement de qualité, devenant plus sans effort, plus méditative. C'est comme si je me dévouais à quelque chose de plus grand à travers la répétition.

La Porte du Mouvement Énergétique

C'est danser à travers le corps énergétique - bouger l'énergie plutôt que juste bouger les muscles et les os. Cela peut ressembler à être mû par quelque chose de plus grand que moi, ou à danser la force vitale qui anime le corps. Parfois je sens que mon corps devient un canal pour quelque chose de bien plus grand que ma personnalité, et je ne me meus pas moi-même mais suis mû. C'est aussi entrer dans un état extatique en suivant les énergies montantes à travers le corps.

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Ce que j'apprends, c'est que l'improvisation consiste en partie à sentir ces portes quand elles émergent, et en partie à développer le courage d'y entrer pleinement. Je peux sentir les portes mais j'hésite encore parfois au seuil. Je sens l'impulsion de bouger d'une certaine façon mais ensuite je doute de moi ou j'édulcore le mouvement vers quelque chose de plus sûr.

Ce qui m'intéresse particulièrement, c'est de savoir si je peux apprendre à me déplacer fluidement entre ces portes au sein d'une seule improvisation, ou même au sein d'un seul moment. Je pourrais commencer avec une conscience somatique de ma colonne, ce qui déclenche une réponse émotionnelle, qui fait naître une image, qui mène à un mouvement extatique, qui se dépose dans une répétition méditative.

Les portes ne sont pas isolées mais font partie d'un continuum. À mesure que je développe ma sensibilité, je peux commencer à sentir quand une porte se ferme et qu'une autre s'ouvre. J'apprends à suivre le flux naturel entre différents types d'impulsions de mouvement plutôt que de rester coincé dans une seule approche.

Parfois je pense à ça comme avoir plusieurs stations de radio disponibles, et je peux me brancher sur la fréquence qui arrive le plus clairement à chaque instant. D'autres fois c'est plus comme avoir différentes langues que je peux parler - parfois la situation appelle le langage de l'émotion, parfois le langage de l'imagination, parfois le langage de la pure sensation physique.

On Entre dans une Porte et On la Physicalise

Donc je sens une impulsion venir à travers une de ces portes. Et maintenant ?

J'entre dans la porte et je la physicalise dans mon corps. Mais tout commence par une étincelle - cette toute petite ignition que je dois sentir très, très attentivement. C'est toujours presque rien au début.

Par exemple, je pourrais avoir la plus légère sensation que mon épaule veut rouler, ou qu'il y a de l'énergie qui bouge à travers mes côtes, ou que mon poids veut légèrement se déplacer. C'est si subtil que mon mental pourrait facilement le rejeter comme « pas réel » ou « pas assez ».

Plus je donne d'attention et d'énergie à cette petite étincelle, plus je danse dedans, plus elle devient évidente. Il y a une infinité de façons de physicaliser une impulsion donnée. Disons que je me sens attiré à bouger comme de l'eau. Je pourrais exprimer cela comme des mouvements de bras doux et fluides. Ou je pourrais laisser toute ma colonne onduler comme une vague. Ou je pourrais imaginer mes os fondre et se reformer. Ou je pourrais bouger comme si je poussais à travers un liquide épais. Chaque choix crée une qualité de mouvement complètement différente, une texture différente, une conversation différente entre mon expérience intérieure et le monde physique.

C'est là que je développe ce que je considère comme mon vocabulaire de mouvement - pas des pas chorégraphiés, mais des qualités, des textures, des formes qui peuvent exprimer la richesse de mon paysage intérieur. Certains mouvements sont secs et percussifs, d'autres lisses et continus. Certains sont expansifs et atteignent, d'autres contractés et vers l'intérieur. Certains sont ancrés et lourds, d'autres légers et flottants.

Au chapitre 5, nous allons explorer comment développer ce vocabulaire de mouvement. Comment créer une physicalité riche qui peut contenir et exprimer le spectre complet de ce que nous expérimentons à l'intérieur. Comment bouger avec différentes textures - parfois rugueuses et dentelées, parfois lisses comme de la soie. Comment jouer avec différentes formes - spirales, lignes, courbes, angles. Comment travailler avec différentes qualités d'énergie - explosive, soutenue, vibratoire, fluide.

Ce que je recherche n'est pas de devenir un danseur techniquement parfait, mais de devenir quelqu'un qui peut incarner son expérience authentique avec une telle richesse et précision que le monde intérieur devient visible dans le monde extérieur. Quand quelqu'un me regarde bouger, je veux qu'il puisse ressentir quelque chose de ce que j'expérimente à l'intérieur - pas parce que je le joue, mais parce que je le vis si pleinement que ça rayonne à travers ma physicalité.

On Entre dans le Flow

Mon corps commence à entrer dans un état où il coule simplement. Où je ne contrôle pas et ne décide pas chaque mouvement que je fais, mais où je suis mû. Comme si quelque chose de plus grand que mon mental contrôlant me mouvait.

Ça me rappelle le wing foil. Pour faire décoller la planche hors de l'eau, il faut cette écoute et ce branchement très subtils au vent et aux vagues. Je dois sentir ces minuscules changements de pression et y répondre précisément. Mais une fois que j'arrive à décoller, il n'y a plus de friction pour continuer ! Je vole, et ça semble sans effort.

La même chose se passe en danse. Une fois que je décolle dans le vrai flow, ça s'auto-entretient.

Ce que je trouve le plus intéressant dans le flow, c'est comment il change la qualité du mouvement lui-même. Quand j'essaie de bouger, quand je chorégraphie depuis mon mental, le mouvement a une certaine qualité - il est contrôlé, prévisible, parfois forcé. Mais quand je suis dans le flow, le mouvement a cette qualité vivante, comme s'il se générait lui-même. Il est plein de micro-ajustements et de réponses que je ne pourrais pas planifier même si j'essayais.

Le Flow Change Notre État de Présence

Et c'est là que le cycle se complète : entrer dans le flow change mon état de présence. Bouger authentiquement réorganise littéralement ma conscience. Ma respiration change, ma perception s'élargit, et soudain je peux sentir des possibilités qui n'étaient pas disponibles avant. Chaque fois que j'entre dans un flow authentique, j'ai l'impression de recâbler mon système nerveux, d'élargir ma capacité de présence, d'approfondir ma confiance dans la sagesse de mon propre corps.

Je remarque cela aussi dans ma vie quotidienne. Quand j'ai eu une expérience de flow riche en danse, j'emporte quelque chose de cet état avec moi après. Je suis plus disponible pour la conversation spontanée, plus capable de répondre créativement à des situations inattendues, plus disposé à faire confiance à mes instincts dans la prise de décision.

C'est comme si le flow me donnait un avant-goût de ce qui est possible quand je n'essaie pas de tout contrôler depuis mon mental pensant. Quand je laisse tout mon système - corps, cœur, intuition, intelligence - travailler ensemble comme un tout intégré.

Donc le flow alimente le début du cycle. Nouvelle présence, nouveaux stimuli perçus, nouvelles portes disponibles. Et ce qui est intéressant, c'est qu'à chaque passage dans le cycle, je développe un peu plus de capacité. Je deviens un peu plus sensible aux impulsions subtiles, un peu plus disposé à faire confiance à ce que je sens, un peu plus habile à physicaliser ce qui veut émerger. C'est du moins ce que j'ai expérimenté.

Le Système Go Through - Rien de Plus Complexe

Après toute cette exploration, voici ce que j'ai trouvé : ce simple système pour comprendre comment le flow fonctionne :

État de Présence → Stimuli → Chemins/Portes → Mouvement/Physicalité → Flow → Nouvel État de Présence

Et ensuite ça reboucle. C'est tout. Rien de plus complexe que ça.

Mon état de présence détermine ce que je peux percevoir de toutes les informations constamment disponibles. En fonction de ce que je perçois, certaines portes deviennent disponibles pour moi. Quand je sens une impulsion venir à travers une de ces portes, je peux choisir de la physicaliser dans mon corps. Si je fais cela avec un vrai engagement - si je m'y lance vraiment - je peux entrer dans le flow. Et le flow change mon état de présence, ce qui change ce que je peux percevoir, ce qui ouvre de nouvelles portes...

Un Exemple - Suivre le Chemin de Porte en Porte

Laissez-moi vous donner un exemple concret de comment tout ce cycle fonctionne dans ma propre danse.

Je dansais l'autre jour et un morceau de musique est arrivé qui m'a immédiatement amené dans un espace imaginatif. Ma présence était ouverte à ce moment-là, donc cette porte particulière était disponible pour moi.

Je me suis retrouvé dans ce fantasme où j'étais un maître de kung-fu sur un champ de bataille. Je bougeais au ralenti, sentant cette énergie se mouvoir autour de moi, travaillant avec des forces invisibles.

Je me suis abandonné complètement à ce voyage imaginatif et à ce qu'il avait à m'offrir. En m'enfonçant plus profondément dans ce fantasme, j'ai commencé à bouger plus vite, entrant et sortant du ralenti. Et ce que j'ai remarqué, c'est que tout ce mouvement à travers le royaume imaginatif changeait en fait mon état de présence.

J'ai commencé à sentir beaucoup d'énergie à travers tout mon corps - comme si le fantasme éveillait mon corps énergétique réel. Le voyage kung-fu m'avait amené dans une conscience profonde de l'énergie coulant à travers moi, donc maintenant une porte différente s'ouvrait.

J'ai naturellement transitionné vers un mouvement extatique - laissant ces énergies mouvoir mon corps plutôt que moi mouvant mon corps. J'étais dansé par ces forces que je pouvais sentir se mouvoir à travers moi.

Puis je suis entré dans un autre flow quand la musique a changé. J'ai senti cette forte énergie monter à travers ma colonne vertébrale, alors je suis passé à une exploration plus somatique, laissant ma colonne mener tandis que mes membres restaient détendus. Cela m'a amené à remarquer une tension dans ma zone de gorge, autour de ce qu'on pourrait appeler le chakra de l'expression. Ma colonne se sentait bloquée à ce moment-là, alors j'ai commencé à explorer cela émotionnellement, laissant tout ce qui voulait s'exprimer à travers cette zone de mon corps avoir sa voix. J'ai ensuite eu une session d'auto-thérapie par le mouvement à travers un processus que j'expliquerai dans les chapitres suivants pour travailler avec une voix intérieure qui bloquait mon expression personnelle, me faisant sentir illégitime.

Et c'est ça la danse consciente - sauter de porte en porte, suivre le flow d'un état à l'autre, ne jamais forcer mais toujours rester disponible à tout ce qui veut émerger ensuite.

Chaque transition s'est produite parce que le mouvement précédent avait changé mon état de présence, ce qui avait révélé de nouvelles informations, ce qui avait ouvert de nouvelles portes. Le cycle a continué à se nourrir lui-même.

Ce Qui Vient Ensuite

Vous avez maintenant une idée du mécanisme de base de comment le flow fonctionne en improvisation - du moins selon ma compréhension. Mais connaître la théorie n'est que le début. Dans les prochains chapitres, je vais partager ce que j'ai appris sur les différentes parties de ce modèle pour que vous puissiez l'explorer dans votre propre danse :

• Comment approfondir votre présence - développer la sensibilité pour percevoir ce qui est vraiment disponible à chaque instant
• La présentation des portes et des modes de danse - comprendre les différents chemins par lesquels le mouvement peut émerger
• La physicalité et comment l'améliorer - développer la capacité d'incarner les impulsions pleinement et avec engagement
• Et ensuite ce que je pense être la partie la plus importante : comment travailler avec les blocages - parce que ce qui m'empêche habituellement d'accéder au flow n'est pas un manque de technique, mais les voix et schémas internes qui me maintiennent coincé

La question qui me reste est : comment puis-je devenir un virtuose de ce processus ? Comment développer la sensibilité pour sentir ces petites étincelles, le courage de les suivre, et la compétence pour maintenir le flow une fois qu'il commence ?