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Prompts, Méthodes et Conseils pour la Physicalité

Toute cette théorie anatomique est précieuse, mais à un moment donné vous devez sortir du mental analytique et entrer dans la danse réelle. Vous devez prendre toutes ces connaissances sur les os, les muscles et la respiration et les utiliser vraiment pour bouger avec plus de clarté, de présence et d'expression authentique.

Alors maintenant je vais vous donner des prompts à explorer dans votre danse. Ce ne sont pas des techniques à maîtriser ou une chorégraphie à apprendre - ce sont des invitations à découvrir de nouvelles possibilités dans votre propre mouvement.

Les Technologies de Mouvement de William Forsythe​

William Forsythe a changé ma façon de penser le mouvement en donnant aux danseurs des outils très spécifiques pour générer et manipuler le mouvement en temps réel. Ce que j'aime dans son travail, c'est qu'il vous donne des paramètres très clairs à explorer, mais au sein de ces paramètres, des possibilités infinies émergent.

Laissez-moi partager certains de ses concepts fondamentaux qui ont eu le plus grand impact sur ma propre danse, et comment vous pouvez les explorer.

Lignes et Points : La Fondation de Tout​

Construction Point-Point-Ligne​

Commencez par créer une ligne imaginaire entre deux points quelconques sur votre corps - disons, votre coude gauche et votre genou droit.

Maintenant vous pouvez manipuler cette ligne de plusieurs façons :

  • Transport : Déplacez cette ligne entière à travers l'espace tout en maintenant la relation entre les points. La ligne peut voyager vers le haut, le bas, en diagonale, en cercles.
  • Rotation : Faites pivoter la ligne autour de l'un ou l'autre point d'extrémité. Votre coude reste fixe tandis que votre genou trace un cercle autour de lui, ou vice versa.
  • Glissement : Déplacez un point le long de la ligne vers l'autre. Sentez votre coude glisser le long de la tige invisible vers votre genou.
  • Extension : Étendez la ligne au-delà des deux points. Votre coude et votre genou ne sont plus les extrémités - ce sont des points le long d'une ligne plus longue qui s'étend dans l'espace.

Lignes de Parties du Corps​

Chaque os dans votre corps crée une ligne. Entre deux points quelconques sur votre squelette, il y a une ligne qui peut être manipulée. Pratiquez l'identification de ces lignes :

  • La ligne de votre épaule à votre poignet
  • La ligne de votre hanche à votre cheville
  • La ligne de la base de votre crâne à votre coccyx
  • La ligne de votre sternum à l'arrière de votre cœur

Une fois que vous pouvez sentir ces lignes, vous pouvez les faire tourner, les étendre, les transporter à travers l'espace.

Lignes Extrudées​

C'est là que ça devient vraiment intéressant. N'importe quel point sur votre corps peut extruder une ligne dans n'importe quelle direction. Pressez votre bout de doigt dans l'air et imaginez une ligne qui en jaillit. Cette ligne peut être :

  • Courte ou longue
  • Droite ou courbe
  • Jaillissant rapidement ou grandissant lentement
  • Rétractée dans le point ou laissée suspendue dans l'espace

Pratiquez l'extrusion de lignes depuis différentes parties du corps :

  • Depuis votre coude vers le plafond
  • Depuis votre omoplate vers le mur derrière vous
  • Depuis votre os iliaque vers le sol
  • Depuis le sommet de votre tête dans toutes les directions à la fois

La belle chose avec les lignes extrudées, c'est qu'elles vous donnent un moyen d'atteindre dans l'espace avec intention, même quand vous ne touchez rien vraiment.

Opérations Fondamentales​

Correspondance et Extension​

Forsythe parle de « correspondance » - prendre une ligne ou forme qui existe déjà et la dupliquer ailleurs dans votre corps. Si votre bras droit crée un angle particulier, pouvez-vous faire correspondre cet angle avec votre jambe gauche ? Si votre colonne se courbe d'une certaine façon, pouvez-vous faire correspondre cette courbe avec le chemin que votre main trace à travers l'espace ?

L'extension consiste à prendre n'importe quel mouvement et le continuer plus loin dans la même direction ou qualité. Si vous tendez votre bras vers l'avant, étendez cette extension jusqu'à ce qu'elle implique toute votre colonne.

Rotation et Glissement​

Chaque ligne que vous créez peut être tournée autour de n'importe quel point le long de sa longueur. La ligne de votre main à votre épaule peut tourner autour de votre coude, votre poignet, votre épaule, ou n'importe quel point entre les deux. Chaque rotation crée un mouvement complètement différent.

Glisser signifie se déplacer le long de lignes établies - soit des lignes dans votre corps, soit des lignes que vous avez créées dans l'espace. Vous pouvez glisser votre main le long de votre jambe, ou glisser tout votre corps le long d'une ligne imaginaire que vous avez dessinée dans l'air.

Autres Opérations​

Chute de Point​

C'est différent de juste s'effondrer. Dans la chute de point, des points spécifiques sur votre corps tombent vers des points correspondants sur le sol. Votre coude tombe vers le point sur le sol directement en dessous de lui, mais tout le reste dans votre corps répond pour soutenir cette chute.

La chute de point crée un mouvement organique et fluide parce que vous travaillez avec la gravité plutôt que contre elle, mais d'une façon très spécifique et contrôlée.

Évitement​

Vous établissez une ligne ou un volume dans l'espace - peut-être un cylindre allant du sol au plafond - et ensuite vous bougez de façon à éviter d'entrer dans cet espace.

Bouger autour d'obstacles invisibles vous force à trouver des chemins à travers l'espace que vous n'auriez jamais découverts autrement. Et parce que vous définissez vous-même les obstacles, vous pouvez les rendre aussi simples ou complexes que vous voulez.

Cisaillement​

Quand deux lignes parallèles dans votre corps se plient tout en maintenant leur relation parallèle - comme vos cuisses et vos avant-bras bougeant ensemble - c'est du cisaillement.

Écriture et Inscription : Votre Corps comme Stylo​

Inscription par Rotation​

Vous pouvez écrire ou dessiner avec n'importe quelle partie de votre corps en imaginant que cette partie est un stylo ou un pinceau.

Essayez d'écrire votre nom avec votre coude. Puis essayez de l'écrire à nouveau, mais cette fois, faites tourner votre coude pendant que vous écrivez pour que le « stylo » approche le papier depuis différents angles. La même lettre devient complètement différente quand vous changez la rotation de votre instrument d'écriture.

Écriture Universelle​

Prenez des formes simples - lettres, chiffres, formes géométriques - et écrivez-les avec différentes parties de votre corps à différentes échelles et orientations. Écrivez un « A » majuscule avec tout votre corps. Écrivez un cercle avec juste votre omoplate. Écrivez le chiffre « 8 » en bougeant votre bassin.

Puis combinez : écrivez votre nom avec votre main droite pendant que votre pied gauche écrit l'alphabet. La complexité est incroyable, mais parce que chaque partie a une tâche claire, le mouvement reste intelligible.

Comment Travailler avec les Idées de Forsythe​

La clé pour travailler avec ces concepts est de commencer simple et de construire la complexité graduellement. N'essayez pas de tout faire à la fois. Choisissez un concept - peut-être point-point-ligne - et explorez-le pendant une improvisation complète. Apprenez vraiment à connaître comment ça se sent dans votre corps.

Puis, quand vous êtes à l'aise avec l'idée de base, commencez à combiner les concepts. Créez une ligne, puis faites-la tourner pendant que vous glissez le long d'elle.

Ce que j'ai découvert, c'est que travailler avec ces idées pendant même juste quelques minutes change complètement la qualité de mon mouvement. Tout devient plus précis, plus intentionnel, plus géométriquement intéressant.

Explorations Pratiques de Mon Propre Laboratoire​

Je vais maintenant partager avec vous quelques exercices simples que j'aime proposer pendant mes ateliers.

Partie du Corps comme Protagoniste​

Choisissez une partie de votre corps et laissez-la être la star du spectacle pendant cinq à dix minutes. Tout le reste dans votre corps existe pour soutenir ce que ce protagoniste veut faire.

Essayez ces différents protagonistes :

  • Mains : Laissez vos mains vous mener à travers l'espace, et laissez le reste de votre corps suivre leur intelligence
  • Pieds : Sentez comment vos pieds veulent interagir avec le sol, et laissez cette conversation guider tout le reste
  • Bassin : Laissez votre bassin être le moteur qui alimente tout mouvement
  • Tête : Suivez la curiosité de votre tête pour différentes directions et orientations. Laissez-la mener et vous déséquilibrer.
  • Omoplates : Découvrez la mobilité et l'expressivité surprenantes de votre ceinture scapulaire
  • Sternum : Sentez comment ouvrir et fermer votre centre du cœur change tout

La clé n'est pas juste de bouger ces parties, mais de les laisser vous mouvoir. Chaque partie du corps a sa propre personnalité et intelligence.

Provocations avec Partenaire​

Travailler avec un partenaire peut vous aider à accéder à des mouvements que vous ne trouveriez jamais seul. Voici quelques exercices efficaces avec partenaire :

  • L'Ombre : Une personne bouge normalement, l'autre copie avec un délai de trois secondes, essayant de prédire ce qui vient ensuite
  • Obstacles : Une personne crée de doux « obstacles » avec son corps que l'autre doit naviguer autour ou à travers
  • Fournisseur d'Impulsions : Une personne donne de douces impulsions physiques - poussées, tirées, touches - auxquelles l'autre répond et développe en mouvement
  • Conversation Silencieuse : Bougez ensemble tout en maintenant le contact visuel, ayant une conversation sans mots ni chorégraphie prédéterminée

Les partenaires vous aident à sortir de vos schémas habituels parce que vous devez répondre à quelque chose en dehors de vos propres préférences et tendances.

L'Exercice des Six Cercles​

C'était l'une de nos découvertes les plus puissantes pour percer les limitations. Travaillez avec un partenaire. Placez six cerceaux ou cercles imaginaires sur le sol, chacun d'environ un mètre de diamètre. Dansez pendant deux minutes dans chaque cercle, rendant chaque cercle complètement différent des autres. Puis demandez à votre partenaire de prendre des notes chaque fois que vous répétez un schéma (ça peut être une façon de bouger, une émotion, une façon de chorégraphier, etc.) et de partager ses notes avec vous.

C'est super puissant pour détecter vos schémas inconscients les plus enracinés.

Créez Vos Propres Explorations​

Tous ces exercices et concepts ne sont que des points de départ. La vraie magie se produit quand vous commencez à créer vos propres prompts et explorations basés sur vos limitations et curiosités spécifiques.

Quels aspects du mouvement vous semblent étrangers ou difficiles ? Ce sont exactement les domaines où vous avez le plus de potentiel de découverte. Si vous avez tendance à bouger principalement dans le haut du corps, créez des exercices qui vous forcent à explorer vos jambes et votre bassin. Si vous évitez le sol, concevez des prompts qui rendent le travail au sol irrésistible. Si vous êtes mal à l'aise avec l'immobilité, trouvez des façons d'explorer les espaces entre les mouvements.

Soyez créatif. Soyez spécifique. Soyez curieux de vos propres limites.

Peut-être créez-vous des contraintes temporelles : « Je ne peux changer de direction que toutes les quinze secondes. » Peut-être explorez-vous des territoires émotionnels : « Comment bougerait la jalousie si elle vivait dans mon épaule gauche ? » Peut-être inventez-vous des règles spatiales : « Je ne peux bouger qu'en lignes droites » ou « Tout doit être circulaire. »

L'objectif n'est pas de devenir bon à suivre les prompts des autres. L'objectif est de devenir si curieux du mouvement que vous générez constamment vos propres investigations.

Un Mot sur le Travail au Sol​

Un domaine particulièrement riche pour l'exploration est votre relation avec le sol. Quand vous êtes allongé, essayez de pousser contre le sol comme si vous vouliez laisser votre empreinte dedans - pas juste avec vos mains et pieds, mais avec tout votre corps. Sentez comment cette pression crée du lever et du rebond dans des endroits inattendus. Sentez aussi que votre centre de gravité est deux pouces sous la surface du sol. Ça vous enracinera.

Laissez votre colonne spiraler et se courber contre le sol, utilisant le sol comme une surface contre laquelle rouler et pousser. Envoyez votre regard dans différentes directions et laissez vos yeux mener votre corps à travers l'espace - quand vous regardez vers un coin de la pièce, laissez ce regard tirer tout votre torse dans cette direction. Puis ajoutez votre « sauce créative » - changements de vitesse, pauses inattendues, moments de suspension. Explorez aussi les niveaux intermédiaires, pas juste allongé à plat ou debout, mais toutes les possibilités de s'asseoir, s'accroupir, s'agenouiller, et transitionner entre eux. Le sol devient non plus juste un endroit pour se reposer, mais un partenaire actif dans votre exploration du mouvement.

L'Art de Traverser : Trois Principes Essentiels​

Toutes ces explorations et exercices pointent vers trois principes fondamentaux que j'ai trouvés essentiels pour danser avec authenticité et puissance.

Dansez Grand : Occupez Votre Espace Sans Excuse​

Danser grand ne signifie pas nécessairement danser avec de grands mouvements. Cela signifie danser avec un engagement total dans n'importe quel mouvement que vous faites. Cela signifie croire au mouvement pendant que vous le faites, même si vous ne savez pas où il va.

La plupart des gens couvrent leurs arrières quand ils bougent. Ils font le geste mais retiennent quelque chose, juste au cas où ça ne marcherait pas. Mais cette retenue est exactement ce qui rend le mouvement hésitant et peu convaincant.

Commencez avec des mouvements très simples - un pas, une extension, un tour. Faites chaque mouvement trois fois : première fois avec environ 60% d'engagement, retenant légèrement ; deuxième fois avec 100% d'engagement, mais restant dans votre zone de confort ; troisième fois avec 100% d'engagement et allant 10% plus grand que ce qui semble sûr.

La clé est de finir la ligne d'énergie de chaque mouvement. Ne laissez pas les mouvements mourir à mi-chemin. Suivez-les jusqu'à leur complétion naturelle. Si vous tendez vers quelque chose, tendez jusqu'à ce que vous le touchiez vraiment, même si c'est imaginaire. Si vous spiralez, spiralez jusqu'à ce que la spirale veuille naturellement s'inverser.

Quand vous dansez grand de cette façon, vous commencez à habiter vos mouvements au lieu de juste les exécuter. Et quand vous habitez vraiment un mouvement, les gens peuvent le sentir.

Sautez et le Filet Apparaît : Bouger vers l'Incertitude​

Cette phrase est devenue notre devise pendant The Go Through Experiment (une retraite de 3 semaines que je mène dans mon studio de danse dans le sud de la France). La volonté de sauter - d'initier un mouvement sans savoir exactement où il mènera - en faisant confiance que l'intelligence de votre corps vous rattrapera.

La plupart d'entre nous attendons de savoir exactement ce que nous voulons faire avant de commencer à bouger. Mais le mouvement authentique fonctionne souvent à l'envers. Vous commencez à bouger et découvrez ce qui veut se passer à travers le processus de mouvement.

Mettez une minuterie pour cinq minutes. Chaque fois que le mouvement s'arrête ou que vous vous sentez coincé, initiez immédiatement un nouveau mouvement sans planifier ce qu'il sera. La seule règle est : pas de pause, pas de réflexion, pas de décision. Juste sautez dans le prochain mouvement et laissez-le vous apprendre ce qu'il veut devenir.

Le filet qui apparaît est l'intelligence innée de votre corps sur le mouvement, le timing et les relations spatiales. Votre corps sait comment bouger en sécurité. Il sait comment trouver l'équilibre. Il sait comment créer des transitions entre différentes qualités de mouvement. Mais il ne peut vous montrer cette intelligence que quand vous lui donnez la permission de bouger sans plans prédéterminés.

Rester dans le Flow : Danser depuis la Présence Plutôt que le Schéma​

Le flow se produit quand vous répondez fraîchement à chaque instant, quand vous dansez depuis la présence plutôt que depuis la mémoire. Au moment où vous commencez à répéter quelque chose parce que ça a marché avant, vous êtes sorti du flow et entré dans le schéma.

Pratiquez ce que j'appelle « le bord de l'inconnu ». Pendant que vous bougez, restez aussi proche que possible de l'endroit où vous ne savez pas tout à fait ce qui vient ensuite. Au moment où vous vous sentez vous installer dans quelque chose de familier, déplacez-vous doucement vers quelque chose que vous n'avez pas encore exploré.

Une façon pratique de rester dans le flow est de continuer à changer le protagoniste - la partie de votre corps qui mène le mouvement. Une autre façon est de continuer à changer les niveaux, directions ou qualités. L'objectif n'est pas de changer constamment pour le plaisir de changer. L'objectif est de rester présent à ce qui veut se passer ensuite, plutôt que de revenir par défaut à ce qui s'est passé avant.

Comment Se Libérer des Schémas (Sans les Combattre)​

Voici une question qu'on me pose souvent : « Mais qu'en est-il de mes schémas ? Je retombe sans cesse dans les mêmes mouvements, le même style. Comment est-ce que je me libère de ça ? »

Et vous savez quoi ? Je pense qu'on a pensé à ça tout à fait mal.

Nous avons tous des schémas dans notre danse - notre propre style, des mouvements vers lesquels nous retombons, des façons d'organiser nos corps qui se sentent familières et confortables. Et honnêtement ? C'est complètement normal. Nous ne devrions pas trop nous en inquiéter.

Pensez-y : vous avez différents schémas pour différentes situations, contextes et intentions. Quand vous êtes fatigué, vous bougez d'une façon. Quand vous êtes excité, vous bougez d'une autre façon. Quand vous dansez sur du hip-hop versus quand vous dansez sur de l'ambient, votre corps s'organise différemment. Ces schémas ne sont pas des obstacles - ce sont des ressources. Ils vous soutiennent. Ils sont la réponse intelligente de votre corps à différentes circonstances.

Le problème n'est pas d'avoir des schémas. Le problème est de rester coincé dedans - recycler le même matériel encore et encore, même quand le moment présent demande quelque chose de complètement différent. Si vous ne faites que recycler, même si vous avez l'air bien de l'extérieur, vous ratez en fait tout l'intérêt de l'exercice. Vous ratez l'opportunité de rencontrer cet instant spécifique avec une créativité fraîche. Vous ratez la chance de découvrir ce qui veut émerger maintenant, dans ces circonstances, avec cette musique, dans cet état émotionnel, avec ces personnes.

L'Art de la Reconnaissance des Schémas​

La clé est de développer la conscience de quand vous êtes dans un schéma. C'est en fait une compétence qui peut être cultivée. Vous devez devenir comme un témoin de votre propre mouvement, capable de prendre un peu de recul et de remarquer : « Oh, je fais ce truc que je fais toujours avec mes bras quand la musique devient intense » ou « Je retombe dans ma façon par défaut de me relier au sol. »

Il ne s'agit pas de vous juger pour avoir des schémas. Il s'agit de développer la sensibilité pour les reconnaître pendant qu'ils se produisent. Parce qu'une fois que vous pouvez repérer un schéma pendant que vous y êtes, vous avez un point de choix. Vous pouvez continuer avec le schéma si ça semble juste pour ce moment, ou vous pouvez prendre une décision créative d'aller ailleurs.

Le Mental comme Directeur Créatif​

C'est là que le mental entre en jeu comme ce que je considère comme le « directeur créatif » de votre mouvement. Le travail du mental n'est pas de contrôler chaque détail de comment vous bougez - ça tuerait toute spontanéité et flow. Mais le mental peut prendre des décisions stratégiques et créatives en temps réel.

Quand vous remarquez que vous êtes dans un schéma, votre mental peut poser des questions comme : « Et si je prenais ce mouvement familier et le faisais à moitié vitesse ? » « Et si je gardais la même qualité mais la déplaçais vers une autre partie de mon corps ? » « Et si je maintenais la même intention mais l'exprimais à travers mes jambes au lieu de mes bras ? » « Et si je prenais ce schéma et le retournais à l'envers ? »

Ce ne sont pas des choix chorégraphiques prédéterminés. Ce sont des décisions créatives prises en réponse à ce qui se passe vraiment dans le moment.

Stratégies Pratiques pour la Prise de Décision Créative​

Interruptions rapides : Quand vous vous attrapez dans un schéma familier, essayez ceci : changez de niveau immédiatement (si vous êtes debout, asseyez-vous ; si vous êtes bas, sautez), changez quelle partie du corps mène le mouvement, inversez la direction dans laquelle vous alliez, coupez le mouvement en deux et commencez quelque chose de complètement différent, ou ralentissez dramatiquement ou accélérez dramatiquement. L'interruption n'a pas besoin d'être dramatique. Parfois juste déplacer votre poids sur l'autre pied suffit à ouvrir de nouvelles possibilités.

Questions « Et si » : Entraînez votre mental à constamment générer des questions « Et si » pendant que vous dansez : « Et si ce mouvement était sous l'eau ? » « Et si j'étais fait de miel ? » « Et si j'essayais de pousser à travers un brouillard épais ? » « Et si j'étais tiré par des fils invisibles ? » « Et si ce mouvement devait voyager à travers tout mon corps avant d'atteindre mes membres ? » Ces questions donnent à votre mental quelque chose de créatif à faire au lieu de juste revenir aux choix familiers.

Les limitations comme libération : Donnez-vous une limitation spécifique qui rend vos schémas habituels impossibles : « Je ne peux bouger qu'en lignes droites pendant la prochaine minute », « Je ne peux pas lever mes pieds du sol », « Je dois garder une main touchant mon cœur », « Je ne peux bouger qu'une partie du corps à la fois », ou « Tout doit être au ralenti. » Les contraintes vous forcent hors de vos chemins habituels et dans la résolution créative de problèmes.

L'Invitation Plus Profonde​

Tous ces exercices et principes pointent vers quelque chose de plus profond que la technique. Ils pointent vers une façon de bouger - et ultimement, une façon d'être - qui est basée sur la présence, l'authenticité et la réactivité plutôt que le contrôle et les résultats prédéterminés.

L'invitation est de laisser votre pratique de mouvement être un endroit où vous expérimentez de nouvelles façons d'être présent, de nouvelles façons d'exprimer la vérité, de nouvelles façons de faire confiance à votre propre intelligence et intuition.

Parce qu'au final, c'est vraiment de ça qu'il s'agit dans le mouvement authentique. Il ne s'agit pas d'avoir l'air bien ou d'impressionner qui que ce soit. Il s'agit de devenir si à l'aise avec votre propre vivacité, si habile à exprimer votre propre vérité, que votre présence même devient un cadeau au monde.

Et ça, je pense, c'est ce que ça signifie d'être un virtuose du moment présent. Et développer cette liberté - cette capacité de réactivité créative - c'est ce qui transforme la danse d'un affichage de compétences prédéterminées en une conversation authentique avec la vie elle-même.