Qu'est-ce qu'une Meilleure Physicalité ?

Bienvenue dans ce chapitre long et riche en concepts sur comment développer une meilleure physicalité ! Après avoir découvert l'état de présence et les portes que nous pouvons franchir dans les chapitres précédents, regardons maintenant le mouvement lui-même, à travers la question : comment développer une meilleure physicalité ?

La plupart d'entre nous, quand nous allons à des sessions de danse consciente, avons tendance à nous installer assez rapidement dans nos schémas confortables. Nous trouvons notre façon familière de bouger - peut-être toujours mener avec nos bras, ou rester principalement debout, ou favoriser un côté de notre corps - et nous y restons. Nous pourrions avoir des expériences belles et significatives au sein de ces schémas, mais nous poussons rarement au-delà d'eux pour découvrir ce qui d'autre pourrait être disponible.

Je pense que c'est dommage. Pas parce qu'il y a quelque chose de mal à avoir des schémas - nous en avons tous besoin, ils font partie de ce qui nous rend reconnaissables en tant que nous-mêmes. Mais quand je ne m'aventure jamais hors de ma zone de confort de mouvement, je limite ma palette créative et laisse tellement du potentiel de mon corps inexploré.

Votre corps est cet instrument incroyablement sophistiqué avec des centaines d'articulations, des milliers de fibres musculaires, un système nerveux complexe qui peut coordonner les mouvements les plus complexes. Vous avez la capacité pour une subtilité infinie, pour des mouvements que vous n'avez même jamais imaginés. Mais si vous revenez toujours aux mêmes 10% de votre vocabulaire de mouvement, vous ne découvrirez jamais ce que les autres 90% pourraient vous offrir.

Plus je suis physiquement disponible, plus mon expression devient authentique. Quand j'ai accès à toute une gamme de qualités de mouvement - des micro-mouvements les plus délicats aux expressions corporelles les plus explosives - je peux laisser tout ce qui veut émerger à travers moi trouver sa forme physique parfaite. Je ne force pas mes impulsions authentiques à travers un filtre étroit de mouvements familiers. Je leur donne le spectre complet de l'intelligence de mon corps avec lequel travailler.

Développer la physicalité est vraiment difficile à transmettre par des mots sur une page. La plupart de ce que je veux partager avec vous sur le mouvement a besoin d'être ressenti dans votre corps, pas juste compris dans votre tête. Je peux décrire ce que ça fait de laisser ma colonne initier le mouvement, mais jusqu'à ce que vous expérimentiez vraiment cette vague d'articulation voyageant à travers vos vertèbres, ça reste juste une idée.

Donc je vais faire de mon mieux pour combler ce fossé entre compréhension intellectuelle et connaissance incarnée. Tout au long de ce chapitre, nous explorerons quelques principes fondamentaux d'anatomie et de biomécanique, parce que comprendre comment votre corps fonctionne peut en fait libérer votre mouvement plutôt que le contraindre. Nous plongerons dans des prompts pratiques et des exercices qui peuvent vous aider à découvrir de nouveaux territoires de mouvement. Et je partagerai quelques conseils généraux sur comment approcher la physicalité d'une façon qui sert l'expression authentique plutôt que de lui faire obstacle.

Avant de plonger dans tout cela, laissez-moi vous dire ce que j'entends par « développer une meilleure physicalité ». Ce que j'ai découvert : une bonne physicalité se résume à deux qualités essentielles - la clarté et l'incarnation.

Qu'est-ce que J'Entends par Clarté ?

Quand je regarde quelqu'un danser avec clarté, je peux lire son mouvement. Même s'il fait quelque chose que je n'ai jamais vu avant, je peux sentir l'intention derrière. Il y a de la précision dans comment il organise son corps, de la précision dans les formes qu'il crée.

Vous savez comment un petit changement - peut-être juste deux degrés dans comment vous tenez votre menton - peut complètement changer ce que votre présence communique ? Si je vous regarde directement avec le menton légèrement relevé, vous pourriez sentir que je vous regarde de haut, comme s'il y avait de la fierté ou même de l'agressivité dans mon regard. Mais si j'adoucis mes yeux vers vos épaules et baisse légèrement mon menton, soudain je communique quelque chose de complètement différent - peut-être de l'incertitude, peut-être de l'humilité.

Ce niveau de précision existe dans tout votre corps quand vous dansez. L'angle de votre colonne, la qualité de votre regard, comment vous distribuez le poids à travers vos pieds - tous ces détails contribuent à ce que votre mouvement dit vraiment.

Mais vous ne pouvez pas fabriquer cette clarté de l'extérieur. Vous ne pouvez pas juste décider d'être plus précis et soudain l'avoir. La clarté vient de la présence. Plus je suis conscient de ce qui se passe vraiment dans mon corps quand je bouge, plus mon mouvement devient raffiné.

J'ai remarqué que je peux bouger incroyablement vite, coulant à travers des séquences complexes, tout en maintenant cette attention stable et calme qui me permet d'être pleinement conscient de chaque forme que je crée. Il ne s'agit pas de ralentir - il s'agit d'amener plus de présence à n'importe quelle vitesse qui se sent vivante.

Qu'est-ce que J'Entends par Incarnation ?

Cela se connecte directement à ce que nous avons exploré dans les chapitres précédents sur franchir les portes. Quand je suis vraiment une impulsion - quand je traverse vraiment plutôt que de juste toucher la surface de ce qui veut émerger - mon mouvement devient incarné. Je le remplis de l'intérieur avec le paysage intérieur que je vis.

Et c'est ce qui touche vraiment les gens quand ils vous regardent danser.

Ma théorie sur pourquoi quelqu'un pourrait être touché en vous regardant bouger : les gens peuvent sentir quand vous êtes connecté à votre propre expérience authentique. Ils peuvent sentir si vous dansez depuis votre personnalité de surface ou depuis quelque chose de plus profond. Ils peuvent faire la différence entre un mouvement qui est joué et un mouvement qui est vécu.

Mais se connecter à votre expérience authentique n'est que la première couche de l'incarnation. La deuxième couche est d'avoir la vulnérabilité de laisser cette connexion être vue. C'est là que la plupart d'entre nous touchons notre limite. Nous pourrions toucher quelque chose de réel à l'intérieur, mais ensuite nous le diminuons inconsciemment ou le cachons parce que nous avons peur d'être trop, trop crus, trop exposés.

La troisième couche est de rester fidèle à ce qui se passe vraiment. Si de la tristesse vous traverse, mais que vous jouez le bonheur parce que ça semble plus sûr, personne ne sera touché par votre mouvement - pas même vous. Mais si vous restez présent avec la tristesse, si vous la laissez avoir son expression authentique à travers votre corps, quelque chose de vivant passe entre vous et toute personne qui vous observe.

C'est pourquoi danser peut être si vulnérable. Vous ne pouvez pas vous cacher derrière des mots ou des idées intelligentes ou des masques sociaux. Votre corps exprime soit ce qui est vrai, soit il ne l'exprime pas. Et quand il le fait, quand vous incarnez vraiment votre expérience authentique et la laissez être vue, quelque chose d'intéressant se passe. La personne qui regarde ne voit pas juste votre mouvement - elle ressent quelque chose de ce que vous ressentez. Votre authenticité lui donne la permission de toucher la sienne.